I am Héctor Morón Solís, a Spanish abstract fine art photographer whose work explores the poetic and symbolic dimensions of light.
My artistic vision is grounded in Allegorical Abstractionism — a language where color, motion, and atmosphere become metaphors of transformation. Rather than depicting reality, my images translate it, turning landscapes and architecture into emotional and spiritual spaces.

I approach photography as an act of visual painting: a gesture that fuses the precision of the lens with the freedom of abstraction.
Through diffused light and dynamic motion, I seek to reveal what lies beneath appearances — the invisible tension between nature and consciousness, memory and matter.

Beyond photography, I also work in experimental cinema. In 2017 I wrote and directed Brutus, an expressionist black-and-white short film that explores many of the same tensions that appear in my images: isolation and inner conflict, the fracture between body and environment, and the search for redemption through light and movement. For me, Brutus is not a separate chapter, but the cinematic origin of the visual language I later developed in Allegorical Abstractionism.

Two complementary methods define my practice. The first is Intentional Camera Movement (ICM), a technique in which the camera is moved during long exposure to create fluid, painterly images. In my work, this motion is not random: it is a physical language, a choreography of light that transforms perception into gesture. Each exposure becomes a trace of the body — the moment when the act of seeing turns into the act of painting with the camera.

The second is transductive photography, a method I developed to reinterpret digital footage through re-photography. By projecting or displaying moving images and re-capturing them through long exposure and controlled motion, I convert pixels into tangible light. This process re-humanizes the digital, bringing back the physicality of creation and restoring the photographer’s presence within a technological medium.

My major series, including Eden Tree, Volcano La Palma, Encrypted Sun, and Abstraction, explore cycles of creation, decay, and rebirth. Each project forms part of a broader meditation on how light becomes emotion and motion becomes meaning.

In 2025, I received an Honorable Mention at the ND Awards (Fine Art: Abstract) for my work Flame Abstraction, a recognition that highlighted the expressive and technical depth of my practice within contemporary abstract photography. This award marked a significant milestone in the international visibility of my work, placing my approach to Allegorical Abstractionism and ICM within the broader conversation of current fine art movements. In the same year, my image Volcanic, First Gases won Honorable Mention in the reFocus World Photo Annual 2025, a global competition judged by an international panel of curators, editors, and photographers and dedicated to highlighting distinctive contemporary work across multiple categories. This award, and its inclusion in the People’s Vote selection, further strengthened the international visibility of my Volcano La Palma project, placing its allegorical reading of the eruption within a broader dialogue on abstract and fine art landscape photography.

Exhibited internationally and recognized in fine art competitions, my work stands at the intersection of painting, cinema, and photography — a contemporary continuation of the great abstract traditions, yet deeply rooted in Mediterranean light and its baroque intensity.

Soy Héctor Morón Solís, un fotógrafo abstracto de arte contemporáneo (fine art) español cuya obra explora las dimensiones poéticas y simbólicas de la luz. Mi visión artística se fundamenta en el Abstraccionismo Alegórico: un lenguaje donde el color, el movimiento y la atmósfera se convierten en metáforas de transformación. Más que representar la realidad, mis imágenes la traducen, convirtiendo paisajes y arquitecturas en espacios emocionales y espirituales.

Concibo la fotografía como un acto de pintura visual: un gesto que une la precisión de la cámara con la libertad de la abstracción.
A través de la luz difusa y el movimiento controlado busco revelar lo que se oculta bajo las apariencias — la tensión invisible entre naturaleza y conciencia, entre memoria y materia.

Más allá de la fotografía, también trabajo en el ámbito del cine experimental. En 2017 escribí y dirigí Brutus, un cortometraje expresionista en blanco y negro que explora muchas de las tensiones presentes en mis imágenes: la soledad y el conflicto interior, la fractura entre cuerpo y entorno y la búsqueda de una redención a través de la luz y el movimiento. Brutus no es un capítulo aislado, sino el origen cinematográfico del lenguaje visual que más tarde desarrollé en el Abstraccionismo Alegórico.

Mi práctica se apoya en dos métodos complementarios. El primero es la técnica de Movimiento Intencional de Cámara (ICM), en la que la cámara se desplaza durante la exposición prolongada para crear imágenes fluidas, de apariencia pictórica. En mi obra, ese movimiento no es azaroso: es un lenguaje físico, una coreografía de luz que transforma la percepción en gesto. Cada exposición es la huella de un cuerpo en movimiento — el instante en que mirar se convierte en pintar con la cámara.

El segundo método es la fotografía transductiva, un proceso que he desarrollado para reinterpretar el material digital mediante la re-fotografía. Consiste en proyectar o visualizar imágenes en movimiento y volver a capturarlas con exposición larga y desplazamiento controlado, convirtiendo los píxeles en luz tangible. De este modo, la imagen digital recupera su presencia física: el acto fotográfico vuelve a ser humano, corporal y consciente dentro del medio tecnológico.

Mis principales series —Eden Tree, Volcano La Palma, Encrypted Sun y Abstraction— exploran los ciclos de creación, destrucción y renacimiento. Cada proyecto forma parte de una meditación más amplia sobre cómo la luz se convierte en emoción y el movimiento en significado.

En 2025 recibí una Mención de Honor en los ND Awards (Fine Art: Abstract) por mi obra Flame Abstraction, un reconocimiento que subrayó la fuerza expresiva y la profundidad técnica de mi práctica dentro de la fotografía abstracta contemporánea. Este premio supuso un punto de inflexión en la visibilidad internacional de mi trabajo, situando mi enfoque del Abstraccionismo Alegórico y del ICM dentro del diálogo actual del arte fine-art. Ese mismo año, mi obra Volcanic, First Gases fue también galardonada con Mención de Honor en el reFocus World Photo Annual 2025, un certamen global juzgado por un panel internacional de comisarios, editores y fotógrafos, dedicado a destacar obras contemporáneas distintivas en múltiples categorías. Este premio, y su inclusión en la selección del People’s Vote, consolidó aún más la visibilidad internacional de mi proyecto Volcano La Palma, situando su lectura alegórica de la erupción dentro de un diálogo más amplio sobre fotografía abstracta y de paisaje fine art.

Mi trabajo ha sido expuesto en contextos internacionales y reconocido en certámenes de arte contemporáneo y fotografía abstracta. Se sitúa en la frontera entre la pintura, el cine y la fotografía: una continuación contemporánea de las grandes tradiciones de la abstracción, profundamente arraigada en la luz mediterránea y en su intensidad barroca.

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